نمایش آثار منتخب در نمایشگاه فستیوال تجسم

در هجدهمین اجلاس برگزارشده برج میلاد توسط شرکت صما نمایشگاه سازندگان،سرمایه گذاران و نوسعه گران کشور گرد هم آمده و نمایشگاه پروژه های برتر به نمایش گذاشته شد. سه اثر برگزیده که به صورت دائم در بین آثار منتخب نمایش داده شد به شرح زیر میباشد .


پروژه طراحی تجاری پرشین ( معماری ایرانی)

تیم طراحی استودیو زون نو در این پروژه، به دنبال پاسخ به یک چالش بنیادین در معماری معاصر ایران بوده است: چگونه می‌توان بدون غرق شدن در کپی‌برداری ظاهری از گذشته، روح، هویت و عظمت معماری اصیل ایرانی را در یک کالبد کاملاً مدرن، پویا و تجاری بازتعریف کرد؟

پروژه "تجارت پرشین" مانیفست نگاه این استودیو به آینده معماری تجاری ایران است. طراحان با کالبدشکافی المان‌های کلیدی راسته‌بازارهای سنتی و با استفاده از ابزارهای طراحی پیشرفته و هندسه پارامتریک، جانی تازه به این مفاهیم بخشیده‌اند.

۱. گذار از رسمی‌بندی به سازه‌های پوسته پارامتریک

قلب پدیدارشناسانه این پروژه، سقف آن است. طراحان به جای تکرار سنتی گنبدها و کاربندی‌ها، هندسه پیچیده رسمی‌بندی و مقرنس را به یک پوسته ساختاری یکپارچه، سیال و سپید تبدیل کرده‌اند. روزنه‌های اسلیمی تعبیه شده در سقف، نقش "جام‌خانه‌ها" و روشن‌دان‌های بازارهای تاریخی را ایفا می‌کنند؛ این روزنه‌ها با فیلتر کردن نور خورشید، اتمسفری زنده از سایه‌روشن‌ها می‌سازند که در طول روز تغییر کرده و به فضا پویایی زمانی می‌بخشد.

۲. راسته‌بازار کشیده و پرسپکتیو دعوت‌کننده

تیم معماری با حفظ الگو و ساختار خطی بازارهای سنتی، فضا را در قالب یک پرسپکتیو عمیق یک‌نقطه‌ای طراحی کرده است. تکرار ریتمیک قوس‌های بلند در دو طرف، نه تنها حس تعلیق و عظمت را القا می‌کند، بلکه به عنوان رواق‌های مدرن، مرز میان فضای حرکتی (راسته) و فضای مکث و خرید (حجره‌ها و ویترین‌ها) را تعریف می‌کند. این هندسه کشیده، مخاطب را به کشف انتهای مسیر دعوت می‌کند.

۳. پیوند با خاک و اصالت؛ فرش ایرانی و باغ درون

در کف‌سازی پروژه، از ایده "فرش ایرانی" الهام گرفته شده است. کف صیقلی سالن با نقوش ظریف اسلیمی و ختایی آراسته شده تا در تضاد با سقف مدرن و مینیمال، اصالت فرهنگی را به زیر پای عابران بکشاند. بازتاب سقف بر روی این بستر درخشان، توهمی از بی‌کرانگی فضا ایجاد می‌کند. علاوه بر این، طراحان با ادغام فضای سبز خطی در میانه راسته، مفهوم باغ ایرانی را به درون سازه آورده‌اند تا حس سرزندگی، طراوت و معماری انسان‌محور تقویت شود.

۴. نئوکلاسیسیسم ایرانی در خدمت کاربری تجاری

از دیدگاه این آتلیه معماری، یک مرکز تجاری موفق باید علاوه بر کارایی اقتصادی، بستر تجربه فرهنگی باشد. ویترین مغازه‌ها با شفافیت کامل و متریال‌های مدرن نظیر شیشه و فلز تیره طراحی شده‌اند، اما همگی در آغوش قوس‌های اصیل ایرانی قرار گرفته‌اند. این همنشینی تضادآمیز میان متریال‌های سخت و مدرن با فرم‌های منحنی و سنتی، تعادلی میان "مدرنیته" و "اصالت" ایجاد کرده است.

پروژه تجارت پرشین برای استودیو طراح، یک سازه تجاری صرف نیست؛ بلکه پلی است میان شکوه معماری گذشته ایران و افق‌های آینده طراحان نسل نو.


طراحی دفتر معماری نکسوس

۱. کانسپت و ایده طراحی

طراحان در این پروژه مرز میان مجسمه‌سازی (Sculpture) و معماری داخلی (Interior Architecture) را کمرنگ کرده‌اند. فرم محوری فضا، یک ساختار یکپارچه، سیال و ارگانیک (Fluid & Organic) است که گویی مانند مایعی جیوه مانند در فضا جریان یافته و سپس منجمد شده است. این المان مرکزی نه تنها یک اثر هنری بصری است، بلکه ساختار فضایی محیط، سقف و مبلمان را به یکدیگر متصل می‌کند.

۲. تحلیل بصری و متریال‌شناسی

  • فرم‌های آمورف و بیومورفیک: خطوط منحنی و بدون زاویه، حس پویایی، حرکت و مدرنیته مطلق را به مخاطب القا می‌کنند.
  • تضاد متریال‌ها (کنتراست لوکس): استفاده از متریال فلزی براق با پوشش کروم/استیل در کنار سطوح طلایی‌رنگ، بازتاب‌های نوری فوق‌العاده‌ای ایجاد کرده است. این سطوح صیقلی در تضاد با کف‌پوش سنگی تیره و مات با بافت طبیعی قرار دارند که باعث تعادل بصری فضا شده است.
  • شفافیت و ارتباط با محیط: پنجره‌های سرتاسری و بزرگ (Curtain Wall) در پس‌زمینه، نور طبیعی فراوانی را به داخل هدایت می‌کنند و با نمایش خط آسمان شهری، دیالکتیکی میان فضای درونی مدرن و فضای بیرونی برقرار می‌سازند.

۳. کاربری و اتمسفر فضا

فضای طراحی شده اتمسفری به غایت لوکس، آینده‌نگرانه (Futuristic) و گالری‌گونه دارد. مبلمان راحتی و اداری قرار گرفته در فضا، نشان می‌دهد که این طرح می‌تواند به عنوان یک لابی مجلل، یک پاویون نمایشگاهی خاص یا یک فضای اداری/تجاری سطح بالا (High-end) مورد استفاده قرار گیرد. طراح با حذف دیوارهای صلب و استفاده از این ساختار در هم تنیده، تعریفی نوین از جداسازی فضایی (Zoning) بدون ایجاد خفه گی بصری ارائه داده است.


طراحی ساعت ایرانی با نقوش بلوچی

از دیدگاه ما در استودیو «زون نو» (Zone No)، طراحی این ساعت مچی فراتر از ساخت یک ابزار نمایش زمان، گامی در جهت بازتعریف هویت، اصالت و معماری ریز‌نقش‌ها در قالب یک اکسسوری معاصر است. نگاه طراحی ما در این اثر بر سه پایه استوار است:

۱. تجسم معماری سنت در کالبد مدرن: هدف ما پیوند دادن هنر اصیل و بومی ایران با مهندسی دقیق و مدرن بوده است. صفحه این ساعت به مثابه بومی کوچک است که هنر ارزش‌مند «سوزن‌دوزی بلوچی» را با تمام هندسه، رنگ‌ها و ظرافت‌هایش در قلب یک قاب لوکس و صیقلی مدرن بازآفرینی می‌کند. این رویکرد، بیانی نو از حفظ میراث فرهنگی در زندگی امروز است.

۲. هارمونی، کنتراست و جزئیات اصیل: ما در انتخاب رنگ‌ها و متریال‌ها به دنبال ایجاد یک گفتگوی بصری قدرتمند بوده‌ایم:

  • کنتراست زنده: نشاندن گل‌های پرانرژی سوزن‌دوزی با تونالیته‌های سرخ و نارنجی بر بستر تاریک و عمیق سرمه‌ای، جلوه‌ای پویا و چشم‌نواز ایجاد کرده است.
  • توازن فلز و بافت: قاب رزگلد/طلایی صیقلی، مرزی مدرن و لوکس برای این اثر هنری سنتی ایجاد می‌کند.
  • پیوند جزئیات: دوخت ظریف قرمز رنگ روی بند چرمی مشکی، امتداد آگاهانه رنگ‌های درون صفحه به کل بدنه ساعت است تا یکپارچگی طرح حفظ شود.

۳. سادگی کارکردی در خدمت هنر: برای اینکه جزئیات شاهکار نقوش بلوچی به طور کامل دیده و درک شوند، عقربه‌های طلایی ساعت را در کمال سادگی و مینیمالیسم طراحی کردیم. این کار باعث می‌شود که صفحه ساعت هویت هنری خود را حفظ کند و در عین حال، وظیفه کاربردی خود را به عنوان یک ساعت مچی به شکلی خوانا انجام دهد.